La Rupture de Sens dans la Poésie : Transition du XIXe au XXe Siècle
La transition entre le XIX et le XXème siècle se fait de manière assez ambivalente, il y a une sorte de continuum mais aussi une grande rupture qui se caractérise par le changement du sens dans la poésie et une redéfinition en quelques sortes de sa lecture et de son interprétation. La transition de la poésie du XIXe au XXe siècle marque un changement profond dans la perception du monde et dans les préoccupations des poètes. Cette période de rupture de sens reflète les bouleversements sociaux, politiques et culturels caractérisant la fin du XIXe siècle et le début du XXe, tels que l'avènement de la modernité, les guerres mondiales et les mouvements artistiques et littéraires. Cette évolution se manifeste par un passage d'une esthétique romantique à une esthétique plus fragmentée, désenchantée et expérimentale, où le langage poétique devient le reflet des nouvelles réalités.
La Poésie romantique du XIXe siècle
Le XIXe siècle est marqué par l'épanouissement du romantisme, mouvement littéraire et artistique majeur en Europe. Les poètes romantiques tels que Victor Hugo, Charles Baudelaire qui se place dans cet aspect de continuum dans cette transition par sa place dans le Parnasse, et Arthur Rimbaud dont on voit plus particulièrement des traces d’un héritage romantique, étaient animés par un désir de transcendance, d'idéalisation de la nature et de l'amour, ainsi que par une quête de sens métaphysique. Leurs poèmes étaient souvent caractérisés par un langage lyrique, des images riches et des sentiments passionnés. Durant la période romantique du XIXème siècle tous les poètes ont pris de cette “école” ou de cette “mouvance” romantique ce qui leurs convenaient pour y construire sa postérité qui sera le Parnasse pour son opposé, puis le symbolisme…
Par exemple, dans Les Contemplations de Victor Hugo, la nature est magnifiée et devient le miroir des émotions humaines, tandis que chez Baudelaire, la poésie explore les profondeurs de l'âme humaine à travers les correspondances entre le monde visible et invisible, comme dans "Correspondances" :
“La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.”
La Transition et les Mouvements du XXe Siècle
Le début du XXe siècle marque une rupture radicale avec les idéaux romantiques. Les poètes remettent en question la clarté et la transparence du langage pour adopter des approches plus radicales et expérimentales. Le symbolisme, par exemple, introduit une esthétique de la suggestion et du mystère, remettant en cause la clarté du langage. Le symbolisme a la double faculté d’être tantôt le mouvement métaphorisant la transition et la rupture de sens dans la poésie entre le XIXème et le XXème siècle tantôt d’être le vers libérateur de la déconstruction poétique d’une part et d’une autre part le vers du naturalisme. La poésie devient une quête de l'essence cachée des choses.
Dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire, précurseur du symbolisme, la poésie explore les aspects obscurs et parfois morbides de l'existence humaine, comme dans "Spleen" :
“J'ai plus de souvenirs que si j'avais mille ans.
Un gros meuble à tiroirs encombré de bilans,
De vers, de billets doux, de procès, de romances,
Avec de lourds cheveux roulés dans des quittances,
Cache moins de secrets que mon triste cerveau.”
Au XXe siècle, la poésie a été marquée par plusieurs mouvements littéraires caractérisant la rupture du sens et l'exploration de nouvelles formes d'expression. Et en voici une petite démonstration de ma propre création pour mettre en lumière une légère rupture des normes de mises en pages traditionnelles pour présenter les différents courants littéraires et poétiques du XXème siècle :
SuRRÉalIsME,
fondé par André Breton dans les années
1920, le surréalisme cherche à libérer l'inconscient en explorant
le monde des rêves, de l'irrationnel et de l'automatisme psychique.
Les surréalistes ont souvent utilisé des images choquantes et des associations
inattendues pour défier les conventions et explorer de nouveaux territoires de sens.
"La poésie doit être faite par tous, non par un."
- André Breton
Les Champs Magnétiques, 1920
André Breton en collaboration avec Philippe Surrault
"Je vous aime furieusement, tendrement. Je vous aime plus que l'âme avec sa clé, plus que le cœur avec son sang, plus que la bouche avec son baiser."DaaaaDAAAÏsme
EST Né pendant la Première Guerre mondiale, le dadaïsme était un mouvement anti-art qui
rejetait les conventions esthétiques et sociales établies. Les dadaïstes ont souvent créé des
œuvres absurdes, provocantes et nihilistes, remettant en question les notions
traditionnelles de sens et de signification. Inspiré du courant ITALIEN nommé le FUTURIIIIIISME
"Le dadaïsme ? Une révolte, un cri, un mouvement qui cherche à renverser les valeurs établies, à bouleverser le vieux monde."
- Tristan Tzara
Extrait de Sept manifestes dada , 1924
"Il est inutile de définir Dada, Dada ne signifie rien."
EXPRESSIONNISME
Ce mouvement, apparu principalement en Allemagne au début du XXe siècle, se caractérise par une exploration intense des émotions humaines, souvent à travers des images déformées et exagérées. Les poètes expressionnistes cherchaient à exprimer la condition humaine dans un monde en mutation rapide, mettant souvent en avant des thèmes de désespoir, d'angoisse et de désillusion.
"Je suis comme une statue en bas de la mer, une statue noire avec des bras tendus comme des câbles, qui cherche à s’accrocher à la lumière."
Georg Trakl
Poèmes,1913
"Par la porte entrouverte la lune
Pénètre les chambres silencieuses,
Dehors, la neige d'argent tombe."
P_o__É__S_ie C**o*nc*r**e***t*e
Émergeant dans les années 1950 et 1960,
la poésie concrète se concentre sur les éléments visuels et sonores du langage
plutôt que sur son sens littéral.
Les poètes concrets expérimentent avec la typographie,
la mise en page et les performances sonores pour créer des compositions
poétiques qui défient les attentes traditionnelles de la forme et du sens.
"La poésie concrète est une poésie verbale où l'aspect sonore du langage l'emporte sur le sens."
- Eugen Gomringer
Silencio 1954
"silencio
silenzio
silence
silêncio
schweigen"
L'Impact des Guerres et de la Modernité
Au cœur de la Modernité poétique, les vers se sont métamorphosés en autant de miroirs reflétant les tumultes de l'âme humaine et les bouleversements de la société. Comme l'écrivait Charles Baudelaire dans son recueil Les Fleurs du mal : "La modernité poétique est une quête incessante de beauté dans l'obscurité, une exploration des profondeurs de l'âme à travers le prisme de la vie urbaine et de ses contradictions. Dans cet élan créatif, des poètes tels que T.S. Eliot ont embrassé une esthétique fragmentée et désenchantée, capturant l'aliénation de l'homme moderne et les vestiges d'une tradition en déclin. Dans son poème "La Terre vaine", Eliot évoque le sentiment de désolation dans un monde en décomposition : "Je suis las... Si las... je suis las." Cette fatigue existentielle résonne comme un écho de la condition humaine dans une ère en mutation perpétuelle. D'autre part, le surréalisme a également laissé son empreinte indélébile sur la Modernité poétique ( elle est souvent définie avec une omission des autres mouvements face à l'ineffaçable Surréalisme), avec des poètes comme André Breton et Paul Éluard explorant les méandres de l'inconscient à travers des images surréalistes et des associations libres. Dans son poème "La courbe de tes yeux", Éluard célèbre la puissance de l'amour et de l'imagination, affirmant : "La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur", une déclaration envoûtante de la force transformative de la poésie dans un monde en ébullition. Ainsi, la Modernité poétique se révèle comme un terreau fertile où s'épanouissent des voix singulières et parfois même multiples, défiant les conventions pour révéler la vérité brutale et la beauté insaisissable de l'expérience humaine.
Les guerres mondiales du XXe siècle ont profondément marqué la poésie de cette époque. Les poètes comme Wilfred Owen et Siegfried Sassoon témoignent de l'horreur de la guerre et de ses ravages à travers une esthétique du réalisme. Leurs poèmes dénoncent la violence et l'absurdité du conflit armé, remettant en question les valeurs humanistes héritées du XIXe siècle. Dans "Dulce et Decorum Est" de Wilfred Owen, la brutalité de la guerre est exposée de manière poignante :
“Bent double, like old beggars under sacks,
Knock-kneed, coughing like hags, we cursed through sludge,
Till on the haunting flares we turned our backs,
And towards our distant rest began to trudge.”
Conséquences sur la Poésie de la Rupture de Sens
La rupture de sens dans la poésie entre le XIXe et le XXe siècle a profondément influencé les pratiques poétiques ultérieures. Cette transition a ouvert la voie à une exploration plus libre et plus expérimentale du langage poétique, ainsi qu'à une remise en question des conventions traditionnelles de la poésie. Les poètes du XXe siècle ont cherché à capturer l'essence même de leur époque, en embrassant la complexité et l'ambiguïté du monde moderne. En conclusion, la rupture de sens dans la poésie entre le XIXe et le XXe siècle témoigne d'une période de profonds changements dans la perception du monde et dans les préoccupations des poètes. De l'idéalisme romantique à l'exploration de l'inconscient, de la beauté à la laideur, de la clarté à la confusion, cette transition marque une période de profonde remise en question et d'expérimentation créative dans le domaine de la poésie.
La cartouche
Dans cet article, j’ai pris le parti de ne pas parler de certaines œuvres de la Modernité qui sont académiquement traditionnelles comme Apollinaire, ou La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne, ou de l’Oulipo de Queneau. Ces immanquables de la littérature sont tellement vu et revu, lu et relu, programmé et reprogrammé, qu’ils font malgré eux par les programmes académiques ombre à la période grandiose du XXème siècle sur la Poésie. En effet, j’ai pu constater que lors des leçons scolaires nous parlons uniquement du XXème siècle romanesque, Proust, Céline, Queneau… Bien loin de moi l’idée de leur enlever leurs forces littéraires et artistiques. Mais par cet article, je tiens juste à rappeler que la fleur de la poésie continue après la mutation du Romantisme au Parnasse puis au Symbolisme marquant l’entrée dans le XXème siècle. Cette rupture à la fois poétiquement douce et littérairement brutale ouvre l’ère contemporaine de la poésie libéralisant sa pratique tout en sacralisant son étude et son apprentissage.
Pour finir, je partage ici, un de mes poèmes favoris signé Paul Éluard, “La Courbe de tes Yeux”
La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur,
Un rond de danse et de douceur,
Auréole du temps, berceau nocturne et sûr,
Et si je ne sais plus tout ce que j'ai vécu
C'est que tes yeux ne m'ont pas toujours vu.
Feuilles de jour et mousse de rosée,
Roseaux du vent, sourires parfumés,
Ailes couvrant le monde de lumière,
Bateaux chargés du ciel et de la mer,
Chasseurs des bruits et sources des couleurs,
Parfums éclos d'une couvée d'aurores
Qui gît toujours sur la paille des astres,
Comme le jour dépend de l'innocence
Le monde entier dépend de tes yeux purs
Et tout mon sang coule dans leurs regards.
Sources :
Compagnon, A. (1998). Les antimodernes: De Joseph de Maistre à Roland Barthes. Gallimard.
Picon, G. (1999). Histoire de la littérature française du XIXe siècle. Presses Universitaires de France - PUF.
Anthologie De La Littérature Française - XXe Siècle, Larousse
"La Modernité en poésie" par Michael Hamburger
Littérature Monstre, Pierre Jourde
Lexique des termes littéraires sous la directions de Michel Jarrety
"La poésie moderne: De Baudelaire jusqu'à nos jours" par Henri Peyre.
"Poésie de la Modernité: De Rimbaud à Apollinaire" par Jacques Darras.
"Poétique de la modernité: Essai sur la poésie contemporaine" par Michel Murat.
"La poésie moderne et la tradition: Du poème à la poétique" par Yves Bonnefoy.
"Pour une poétique de la modernité: Essais de littérature contemporaine" par Michel Charles.